 Paco
Calderón Paco Calderon pacocalderon
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El gusto
por la fotografía, por el indescriptible placer de atrapar las imágenes que
pasan frente a mí, seductoras y cálidas, atrapadas en el torrente
del tiempo y hasta el baúl de mis recuerdos, acudió a mí desde muy niño. Mi padre
tenía un cuarto oscuro en el que juntos revelábamos interminables fotografías de
escenas familiares y de incontables viajes por este México tan grande, tan amado;
sin darnos cuenta,
esto se volvió una manera más de construir nuestra convivencia familiar y de
gozar su acontecer
cotidiano en sitios hermosos. Con el paso de los años, me he dado cuenta que la
belleza de mi madre fue el motivo principal que
despertó en mi padre la pasión por la fotografía,
disciplina de la que nos contagió certeramente a lo
largo de toda nuestra infancia y para aprender a
cautivar las emociones sólo explicables a través de
la imagen.
La fotografía conformó entonces un lenguaje que, más adelante,
me sería imprescindible para transmitir la emotividad y la sensualidad que brotaba de lo
inadmisiblemente bello, se tornó en una herramienta esencial para moldear y
expresar la estética de una implacable emoción que -en la
temprana adolescencia- experimentaba ya
con inquietante novedad. |
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Junto con mi hermana
(a
quien reconozco como una estupenda fotógrafa de la estética femenina), conocimos diversas técnicas
de laboratorio para el revelado en blanco y negro, así como trucos para la manipulación de la luz
o acentuar el dramatismo de las imágenes. La cotidiana
convivencia con los negativos, con esa oscuridad pintada de rojo sangre y
reflejada sobre los olorosos químicos y el papel, definió mi gusto por la fotografía contrastada,
por dibujar al objeto entre las sombras y la luz,
encarnando a la volátil transición.
Comencé a
descubrir formas sorpresivas por su evidencia....y a la excitación
del espíritu y de la piel, como el fundamento y razón de esta actividad.
Como a muchos fotógrafos de mi generación, la habilidad
y gusto por el dibujo también imprimió un sentido
estético a la construcción de las tomas. |
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En los inicios de los años
ochenta, estrenando mis 20 años de vida, mi gran amigo Sergio Bernal -con esa
fascinación por las cosas que siempre le caracterizó- descubrió conmigo la fotografía
y los relativamente simples procedimientos de revelado en blanco y negro que realizábamos
en mi laboratorio. Sergio era un enamorado de los ángeles mitológicos griegos, de los
pétreos guerreros egipcios e incluso de los modelos de la pornografía estadounidense
de los años setenta. Sergio fue, antes que otra cosa, un
regio pintor. Yo en cambio, buscaba las imágenes de lo mundano y
lo desapercibidamente común; estaba enamorado de aquellos pasajes
sórdidos y excitantes de las novelas de Jean Genet, con sus historias
de eufóricos encuentros sexuales entre marineros, soldados y
chulos, en los mingitorios públicos de París. |
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En los años
setenta, la única fuente para obtener imágenes de desnudo
masculino eran las revistas "porno" norteamericanas; éstas
llegaban por correo en un sobre muy discreto y mediante un
simple pedido postal. Sin embargo, los modelos me resultaban
muy plásticos, alejados totalmente del tipo físico de los
chicos que conocía en la calle, en algún parque oscuro,
caminando por la avenida de los Insurgentes o en un rincón
de la Zona Rosa.
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Eduardo,
1984. |
Las primeras fotos que
realicé con la temática del desnudo masculino, fueron imágenes que surgieron de la
espontaneidad y en los espacios donde las luces y las sombras delineaban la magnitud de una
emoción clandestina. Momentos aquellos donde el irrefrenable deseo por atesorar
lo que con tanta excitación nos envolvía -a mis
amantes y a mí-, me llevaba casi por instinto hasta mi cámara fotográfica, para
buscar en detener la tiranía del tiempo
que todo lo concluye ....
Así sucedió con Eduardo, con Gonzalo, con Víctor,
con Alfredo y
nuevamente con Eduardo..., en juegos mutuamente consentidos, cotidianamente
ansiados y hoy vívidamente recordados. Con el paso del tiempo,
la necesidad de imágenes que desarrollamos Sergio y
yo se transformó en un proceso creativo que mantuvo vivo y
diversificó el lenguaje fotográfico, y -desde luego- abono a una amistad sincera
e irrepetible, que sólo
concluiría con la muerte de mi amado amigo en el mes de febrero de 1990.
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Mi fotografía también se
ha ocupado, como lenguaje permanente que dice mi emoción, del objeto amoroso o del objeto
deseado; capturar la imagen, atraparla, detenerla en el tiempo y -sobre todo- atesorarla,
fue una necesidad gracias a la cual hoy conservo un enorme baúl con recuerdos que me
acompañan, otros que me persiguen y muchos otros que sólo habrán de extinguirse junto a
mí. Desde luego que el entorno natural y sus infinitas conexiones con la vida,
con la emoción sensual, han sido también un poderoso motivo
en mi fotografía; también lo ha sido la ciudad como espacio
vivo, escenario de intensas interrelaciones, punto de fuga
de la sensualidad y refugio de la noche...
En el mes de
marzo de 1991, tuve la oportunidad de participar junto a un grupo
de artistas plásticos en una
exposición colectiva en varios espacios públicos de
la ciudad (estaciones del metro, el Museo de Historia
Natural, sedes de algunas delegaciones políticas). La idea
era que, mediante nuestro trabajo, buscáramos hacer
conciencia del grave deterioro ecológico en el planeta y,
especialmente, del daño que la industrialización está
causando sobre los delfines y las ballenas.
Para mí, las relaciones amorosas homosexuales, tal vez como las demás, han estado
marcadas por la tragedia de lo efímero...., pero gracias a la fotografía conservo aún
el sabor de la eternidad. Aún pienso en ti,
Jesús....,
pero también en la suave piel morena y la blanca sonrisa de
Toño.... De vez en cuando revivo aquellos momentos..., por si
ellos los han olvidado...
¡Ah!, ¿cómo agradecer que el amor se renueva y aparece con otros y diferentes rostros?,
¿cómo pagarle a la vida el que hayas llegado
tú,
aunque sea nuevamente la fragancia breve de la eternidad?.....
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El
boom de las
cámaras de vídeo -en la mitad de los años 80- me trajo consigo un novedoso interés por
experimentar con las imágenes grabadas, animadas; pero realmente no sentí poderme
expresar con plenitud, con el detenimiento necesario, mediante este lenguaje tan aparentemente caótico.
Sin embargo,
mi primer cámara VHS, tan pesada, grande e incómoda, sólo incrementó la magnitud de mi producción fotográfica y despertó mi interés
por mejorar la estética y el equilibrio en la composición de las tomas que hacía. El
vídeo me fue muy positivo para buscar siempre el equilibrio en el cuadro, no hay duda; pero también
resultó poco centrado en un objeto en
particular, en su contemplación más simple, por lo que pronto pasó a convertirse en una herramienta
más al servicio del lenguaje fotográfico.
La planeación de series, tomas, iluminación
y, en general, la manera de resolver una fotografía, se convirtió en un procedimiento
ordenado ya en cada una de mis sesiones en el estudio
o aún fuera de él. Gracias a la edición que hacía de horas
enteras de vídeo-grabación (para rescatar las imágenes fotográficamente más estéticas),
pude desarrollar -así lo creo- un mejor sentido del
tiempo y el movimiento para construir una fotografía artística.
No puedo dejar de mencionar
que una de las motivaciones más fuertes que recibí para sacar a mis imágenes del
closet, fue el amable comentario que me hizo
Luís
Carlos Carrera (reconocido y talentoso director de cine mexicano, mi padrino en los
trabajos cinematográficos) cuando le mostré los videos que
realicé -en 1994- durante el scouting para las locaciones de su película
Sin Remitente:
"Paco ...¡eres un artista!...., hasta estoy pensando que sustituyas ya a
Xavier Pérez Grobet
-bromeaba, desde luego- en la fotografía de
la película....; ¡deberías clavarte por ese lado!..."
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"...POR
LA VENTANILLA IRÍA VIENDO LAS ESTRELLAS QUE PASABAN BIEN RÁPIDO... O UNA ESTRELLA
FUGAZ... Y ENTONCES CERRARÍA LOS OJOS Y PEDIRÍA UN DESEO ... QUE NO VOLVIERA NUNCA...
PERO NUNCA... POR NINGÚN MOTIVO... A ESTE PINCHE MUNDO ..."
El Vampiro de la
Colonia Roma, Luis Zapata

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Desde este oscuro sitio te escucho,
mis dedos acalambrados
desgarran estas seis dimensiones que me aprisionan...,
y
sin embargo, estoy libre, despojado de todo
aquello que me encadenaba. Te has ido....
Y, cuando estuviste,
¡cómo ansiaba llegar hasta aquí!...;
morir y morir y,
entonces, alzar el precipitado vuelo de
regreso a ti, para continuar muriendo.
Pero este infinito
vacío que ahora se abre frente a mí,
acongoja mis
desgarradas alas y me obliga a permanecer.
Desde la Tumba,
Confesiones de Un Ser Promiscuo,
Paco Calderón, 1985 .
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No es
sino hasta 1995 que, algunos de ellos, mis amantes petrificados... atrapados en la superficie del
papel, salen a departir entre las imágenes que generaba ya la comunidad gay en esta
ciudad. Por petición de algunos editores de revistas gays en la Ciudad de
México, algunas de mis fotos ilustraron carteles publicitarios o
portadas de guías que se exhibían o distribuían gratuitamente en
los bares y discotecas.
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Poster promocional para Ser Humano,
1998

Sin Título, 1997 |
Mi trayectoria como
fotógrafo ha sido descrita por algunos medios impresos de la comunidad gay de esta
ciudad, más o menos así:
"... Paco
Calderón es un creador mexicano que se ha dedicado a la fotografía artística
durante los últimos 12 años de manera marginal y anónima, aunque a lo largo de ese
tiempo ha tenido participaciones importantes en exposiciones colectivas organizadas en
algunos espacios de la Ciudad de México (como estaciones del metro, delegaciones
políticas, la UNAM o el Museo de Historia Natural), junto con otros artistas plásticos
que se han unido para sensibilizarnos, por ejemplo, de temas ecológicos como la
protección de las ballenas y los delfines o simplemente para reflexiones de carácter
estético.
"...Es hasta el año de 1995 que
(...) Paco muestra
a públicos más amplios sus imágenes fotográficas de desnudo masculino a través de dos
portadas (...); también, realiza catálogos de modelos, un póster
promocional de la
fiesta XS de un
conocido bar en Cuernavaca, Morelos, y más recientemente su trabajo ha sido difundido con
el apoyo del Club Fotográfico de México y en un sitio Web del Internet con la
organización
Aquí
Estamos. También, el bar
El Taller imprimió en los meses de marzo y abril de
1997 dos estupendas tarjetas postales coleccionables con fotografías de Paco (Los Cueros en Cueros y
En Jirones, y
recientemente editó su Calendario 1998, con diez
meses y algunas inserciones del artista. Durante los
meses de octubre y diciembre del mismo año, la
exposición
Del Plato a la Boca... estuvo
exponiéndose en El Almacén, y para 1998 esta colección fotográfica espera un
itinerario bastante intenso."
(A. Córdova)
En una
entrevista para una importante revista gay del Brasil, el fotógrafo mexicano
comentó: "....Durante mis largos recorridos por el Internet a todas las páginas
gays del mundo, para ver las imágenes fotográficas de desnudo masculino, me he percatado
que -incluso en países como Japón o Brasil- las fotografías producidas en los EEUU son
las que dominan como patrón estético de lo que debe ser un hombre atractivo y guapo.
"En
lo particular, mi fascinación son los chicos latinos y, concretamente, los mexicanos;
pero aquí no hemos sido capaces de generar una estética (mucho menos un cúmulo de
imágenes y su difusión) propia, en la que -por ejemplo- destaquemos la belleza de los
hombres de Sinaloa, de Sonora, de Veracruz o de San Luís Potosí (por mencionar algunos).
No digo que no haya estupendos creadores visuales en México que abordan el desnudo
masculino y el erotismo homosexual, no; pero sí que hemos sido tibios en la difusión de
nuestro trabajo por temor a la marginación de que somos sujetos en una sociedad aún muy
conservadora respecto al tema homosexual. En la generalidad de los casos, los modelos se
muestran reticentes a presentarse en medios que sean explícitamente gays".
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Sobre esta
colección, en el Boletín del
Club Fotográfico de
México, en septiembre de 1997, se comentó:
"...La
fotografía de desnudo masculino ha sido, casi por regla general, pudorosa y recatada. Los
paisajes épicos o las ensoñaciones de postal de la antigua Grecia, han dominado el
acercamiento de muchos fotógrafos al desnudo masculino y le han llevado a prescindir de
su contexto esencialmente sensual, erótico; los artistas que han querido mostrarlo así,
han sido marginados a la pálida difusión de su trabajo o, en el mejor de los casos, a
las publicaciones dirigidas a segmentos muy restringidos y no necesariamente consumidores
enterados de las artes visuales. En mi opinión, Brasil y -fundamentalmente-
Norteamérica, han formulado nuevas propuestas para el tratamiento fotográfico del
desnudo masculino a partir de los 70´s y, sobre todo, han logrado trastocar parcialmente
en los 90´s los prejuicios que le arrebataban su naturaleza sensual y despreocupada.
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"...
Paco parece
estar comprometido con el imperativo de romper con encuadres rígidos para el tratamiento
del desnudo masculino, y que condenan al artista a no trascender los públicos
tradicionalmente consumidores del género. ´Enmarcar´ sus fotografías sobre
platos o comales para tostar amaranto de Tlayacapan, es sólo una forma de proponer al
espectador un acercamiento diferente a la imagen del cuerpo de un humano macho, es
disponer de un recurso inusual que, necesariamente, provoca una perspectiva que nos lleva
a tomar un camino nuevo hacia la apreciación del desnudo. Los contrastes lumínicos de la
forma masculina, su impúdica claridad y la aún más sugerente sombra, insinúan
emociones que difícilmente se atribuyen como propias al cuerpo de un hombre. Servidas
así, en un plato aderezado de fantasías y oníricos atavíos, estas imágenes masculinas
parecen digerirse con menor dificultad.

Diciembre,
1997 |
"...En el tiempo
de los Table Dance, los streapers y los Cheapandales no es posible
sustraerse del tratamiento que ya le damos al desnudo masculino socialmente; hoy, también
ellos son vedettes, con enormes plumas y rodeados de luces multicolores..., ¿por qué
no?, ¡con la producción a todo lo que da!. La fotografía -sugiere Paco-
debe disponer hoy de recursos creativos adicionales para no perderse estampada entre las
toneladas de papel periódico o revistas que se van cotidianamente a la basura con
imágenes utilizadas y desechadas, en un incesante proceso de reciclamiento de símbolos
visuales que ya no nos dicen mucho. La fotografía artística, para alcanzar su cometido
originario, encuentra entonces la posibilidad de transitar de las páginas de un catálogo
cerrado y guardado en un cajón, a conseguir conformarse de nuevo como una pieza con
objetivos más explícitos o evidentes." (Club Fotográfico de
México, Boletín de Septiembre, 1997)
La conocida revista Boys & Toys, que ha logrado
mantenerse en el mercado mexicano desde principios de la década pasado y hasta
la fecha, en su número 39 dedicó un
extenso artículo a la colección
Del Plato a la Boca... y llevó a un público
más extenso -a toda la república mexicana- mi trabajo. Ocasionalmente, esta misma publicación ha editado algunas de mis
fotografías y ha contribuido a la difusión de mi galería virtual en el Internet.
Por otra parte, en el año 2000,
una de las fotografías que conforman mi exposición virtual formó
parte del catálogo impreso del reconocido evento fotográfico
mexicano, Fotoseptiembre, organizado por el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través
del
Centro de la Imagen. |
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Septiembre, 2000 |
Fue un verdadero honor
compartir esta categoría de Fotoseptiembre 2000 con
trabajos fotográficos de artistas de la lente, tan
reconocidos como: Don Manuel
Álvarez Bravo, Mauricio Acevedo, Germán Siller, Gerry Clara,
Pedro Hiriart, Luís Fernando Ponce, Pablo Santos Torres,
Diego Fidel Ugarte Lievana, Norberto Romero y un grupo de
artistas queretanos y de la Universidad del Claustro de Sor
Juana.
Desde el año
2000 a la fecha, muchos han sido los foros en los que se ha
expuesto mi trabajo, especialmente en sitios Web de los más variados países (Nueva
Zelanda, Holanda, Inglaterra, Australia, Estados Unidos de
Norteamérica, Portugal, Japón, España, Italia, Francia,
Checoslovaquia, Argentina, Brasil, Canadá, entre otros). Sin
duda alguna, ello habla del reconocimiento universal de la
belleza estética del hombre latino y -desde luego- los
diversos tipos físicos que constituyen al mosaico mexicano.
En el mes de
abril de 2006, será presentada una muestra de mi trabajo a
través de la cadena MTV (con cobertura en más de una decena
de países del mundo), así como una extensa entrevista no
sólo con el fotógrafo mexicano, sino también con el editor
de la revista virtual
GAY MÉXICO.
En este programa, OUT & ABOUT -y también en otro llamado
ROUND TRIP TICKET (producidos por la filial australiana de
esta poderosa cadena)-, busqué contagiar a la audiencia con mi
fascinación por la diversidad étnica, la estética y belleza
no sólo de los hombres mexicanos; sino sobre todo, de las
incontables expresiones culturales que nos constituyen como
habitantes singulares de este planeta.
Finalmente,
durante la primer mitad de la década del siglo XXI, mi
trabajo fotográfico se ha dirigido a formar parte o a
integrarse como elemento esencial de todo un proceso de
comunicación, dirigido éste a los miembros de la comunidad
gay y, sin duda, a todo público que sea sensible a la
riqueza emocional y a las posibilidades estéticas del
conocimiento humano.
Agradezco a
quienes han seguido el desarrollo de este espacio virtual
que he trabajado y conservado desde el año de 1997, pues
han podido atestiguar esa transformación de un lenguaje dedicado a la belleza y
la sensualidad homoerótica; han compartido conmigo ese sentir que
vence cualquier
intento por suprimirle, por negarle o satanizarle. El paso de tantos espectadores por los
pasillos y rincones de esta galería virtual, la retroalimentación y el diálogo ocasional que me
ha brindado, es una importante motivación para continuar con este gozoso esfuerzo
por descubrir coincidencias, reconocer diferencias y
expresar certezas.
Me siento
muy halagado -también- por el interés que han mostrado algunos medios nacionales
e internacionales (como la
revista TIME; la revista Quo, de México; el periódico Dallas Voice, de Texas; el portal de Univisión, de Miami;
la cadena MTV, de Australia, entre
tantos otros) no sólo en mi trabajo fotográfico, sino también en mis reflexiones
sobre el desarrollo social y el movimiento gay en mi país
que, inseparablemente, han acompañado al artista, a este espacio virtual y -más
recientemente- a su sitio Web gemelo,
GAY MÉXICO.
Y, sobre todo, vaya mi
agradecimiento a ellos, a los que han esculpido la dimensión de mi emoción, a
quienes me han enseñado los relieves, las planicies y los
inmensos mares que configuran al amor....; a
ti,
niño de mis noches, que tantos rostros me has mostrado en tu incesante y vertiginoso
cambio de piel....
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Noviembre, año 2009
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